【英文教程】插画大师进阶教程 Digital Painting with Craig Mullins

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在《克雷格·穆林斯数字绘画》课程中，您将有机会一窥世界首批数字画家之一克雷格·穆林斯的创作思路。在这为期九周的课程中，您将学习克雷格基于其对艺术的深刻理解和严谨实践而形成的数字绘画原则和理念。

他将讲解并演示从文艺复兴时期至今的光影运用，以及如何将这些技巧运用到你自己的作品中。你将学习如何正确区分和运用色彩、明度、饱和度等等。克雷格会向你展示他如何运用边缘和简化造型，使作品保持清晰易懂。课程中会穿插演示，让你亲眼目睹克雷格如何将他所讲解的内容付诸实践。无论你是数字绘画爱好者，还是想向大师学习提升作品水平，甚至只是拥有一台数位板和一支触控笔，这门课都不容错过！

课程计划

第一课——光线、阴影和半色调
在第一课中，我们将从光影的整体概念入手。我们会大致了解明暗关系和形状，以及如何运用这些概念来发挥艺术创作的优势。我们将着重强调在明暗之间做出选择的重要性，从而打造清晰的画面，并在图像的精细化处理过程中保持画面的结构性。

第二课——两种价值评估方法
在本课中，我们将探讨两种截然相反的绘画入门方法：首先，我们从明暗的两端——黑白——开始，逐步引入中间色调。然后，我们将进行一个详细的演示，展示另一种相反的方法：从中间灰色调开始，更缓慢地过渡到明暗。这两种方法都可以用来开始一幅画作，并最终完成它。清晰的图形化方法有助于避免细腻的过渡方法显得过于模糊和缺乏立体感。

第三课 – 照明的基本类型
本课将探讨光线在历史上的大致演变，从文艺复兴时期较为阴暗、对比强烈的光线，到19世纪印象派的光线，再到现代高动态范围（HDR）光线的发展。我们将把这些光线风格应用于摄影实例。理解这些光线类型对于我们进行明暗关系的创作决策大有裨益。我们需要具备在任何色调下作画的技巧，而不仅仅局限于我们熟悉的风格。

第四课——色彩、明度和饱和度
你或许认为色彩、明度和饱和度是三个独立的概念，这显而易见，但本课我们将深入探讨它们之间的区别，以便能够将它们作为独立变量分别进行操控。我们还将讨论暖光和冷光、冷光和暖光的原理。一旦我们完全掌握了这些概念，许多创作的可能性便会随之而来。

第五课 – 边缘
本课将探讨我对边缘的看法，这或许有些非传统。边缘可以既有力又美观，但前提是其他更重要的方面也必须扎实。我们将分析大量实例，展示影响边缘质量的各种因素。我们还将讨论一些例外情况，例如平面绘画和印象派绘画，并比较同一幅图像中，以硬边为主和以软边为主的两种不同表现形式。关于边缘，有一些原则，但并没有绝对的规则。一旦你理解了这一点，你就会发现边缘是一种强大的工具，可以从技术和风格两个层面来抑制或强化图像的某些方面。

第六课 – 检查、排除故障和拧紧螺丝
很少有画作能一帆风顺地从我们的脑海中跃然于电脑屏幕上；几乎每一幅值得创作的画作都会经历一番波折，即使是最优秀的画家也会遇到这种情况。在本课中，我将使用一位学生的作品（这幅作品已经相当不错了），但我并没有添加更多细节或细分形体，而是回到最初，重新思考关于形体、光线和透视的基本假设。这个过程可以而且应该反复进行，直到你的作品在最简洁的层面上也能成立。这样，当你继续添加细节时，就能取得更好的效果。

第七课——未解决的难题
在本课中，我们将涵盖一些无需单独开设课程的内容。我们将进一步拓展明暗分离法，并将其细化到五个明暗层次。我将向您展示如何使用明暗形状作为遮罩，并添加纹理来快速绘制结构物体。其他内容还包括概念艺术中黑色和大气透视的滥用，以及一个在不显得过于机械的情况下使松散形状更加紧致的Photoshop技巧。

第八课 – 数字绘画原理的应用
现在让我们把所有内容整合起来：本节课是一个加长版的演示，我将一边讲解我的绘画思路，一边根据一张参考照片，运用我们目前为止在本课程中学习到的所有技巧和原理进行创作。由于照片对比度很高，所以形状已经相当清晰。这节课的绘画过程不像之前的一些练习那样正式；我的目的是向你展示一种更合理、更实际的绘画方法。

第九课——精进与进阶技巧
到目前为止，很多课程都强调了绘画初期阶段的重要性。那么，我们该如何继续呢？本课将展示，精修和微调实际上是同一个过程，只是规模更大——对形体、透视和光线的分析是一样的，只是应用于更小的物体。如果你愿意，可以提高画布的分辨率，甚至渲染到皮肤毛孔的程度，但从概念上讲，它们是一样的。